El proyecto “Resignificar el blanco”, presentado por la Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló, ha sido seleccionado para formar parte de la XI Edición del Mes del Diseño Emergente, una destacada convocatoria organizada por el Museo del Traje de Madrid en el marco de la celebración del Centenario de sus
colecciones. La exposición podrá visitarse del 3 al 29 de junio de 2025 en la Sala de Usos Múltiples del museo, junto a otros cinco proyectos seleccionados a nivel nacional. 

Impulsado por el Departamento de Diseño de Moda y coordinado por la docente Elena Cuadrado desde la asignatura de Indumentaria escénica, el proyecto propone una reinterpretación de la indumentaria tradicional española desde una perspectiva contemporánea y sostenible. Inspirado en las colecciones fundacionales del Museo del Traje, cada prenda cuenta una historia de herencia, de memoria y de identidad. La propuesta se alinea con los principios de sostenibilidad mediante el uso de textiles recuperados del sector hotelero local —sábanas y colchas desechadas— que sirvieron de punto de partida para un proceso creativo basado en la revalorización y la resignificación de materiales. Esta limitación cromática, lejos de suponer un obstáculo, se convirtió en el motor creativo del proyecto. Mientras que en la tradición el blanco estaba reservado a lo funcional y a lo oculto —como la ropa interior o las enaguas—, aquí adquiere un nuevo significado, convirtiéndose en protagonista y en herramienta de expresión creativa. Así, “Resignificar el blanco” replica la práctica histórica de aprovechar materiales existentes, dándoles una nueva vida, e invita a repensar la moda como un espacio de diálogo entre el pasado y el futuro y a celebrar la riqueza y diversidad de la indumentaria tradicional.

La colección de moda ha sido desarrollada por el alumnado de 3o del Grado en Diseño de Moda, dentro de la asignatura Indumentaria escénica: Duna Cárdenas Jiménez, Emma Llorach Flores, Elene Turashvili, Daniela Collado Vidal, Irene García Cervantes y Elisabeth Granja Cáceres. El proyecto ha contado también con la participación del alumnado de 1o del Grado en Diseño de Interiores, desde las asignaturas Proyectos Básicos (asignatura coordinada por Marina García-Broch, Teresa Alcázar y Lucía Tordera) y Taller de Representación Tridimensional (asignatura coordinada por Julia Català y Javier Jiménez), quienes presentaron distintas propuestas para el diseño del espacio expositivo. Entre todas las propuestas, se seleccionó la de Light Ihuoma Iheanyi Anyanwu por su capacidad para potenciar los diseños, realzando texturas, volúmenes y estructuras mediante un uso estratégico del color y de la iluminación. Por parte de 1o del Ciclo Formativo de Fotografía, el alumnado de la asignatura Técnica Fotográfica: Eva Couso, Giulia Grossi, Naara Montoya, Camila Navas y Balma Prades (asignatura coordinada por Ismael Barbé y Nacho Grech) fue el encargado de realizar la sesión
fotográfica de las piezas.

La coordinación de la convocatoria destacó que “el comité ha valorado especialmente la adaptación de la temática, el desarrollo y cuidado de los looks y la calidad del dosier, que destaca en una convocatoria con un altísimo nivel”. El jurado ha contado con profesionales de reconocido prestigio en el sector del diseño y la moda, entre ellos Pepa Bueno, presidenta de la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) y el diseñador Armiche Rodríguez, aportando una visión experta y externa al propio museo.

El equipo docente agradece especialmente la colaboración de la lavandería industrial del sector hotelero local, cuya cesión de excedentes textiles ha sido clave para materializar esta propuesta.

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