Ejercicio 3 para las Pruebas de Acceso: Consejos por Especialidad

Ejercicio 3 para las Pruebas de Acceso: Consejos por Especialidad

18 de septiembre de 2023

Preparación Exitosa del Ejercicio 3 para las Pruebas de Acceso a EASD Castelló: Consejos por Especialidad.

Entrar a la Escuela de Arte y Superior de Diseño (EASD) Castelló es un emocionante paso en tu viaje artístico y creativo.  En nuestra página web puedes encontrar ejemplos de los modelos de exámen de las pruebas específicas por especialidad. Pero para ayudarte a prepararte adecuadamente, aquí tienes consejos específicos por especialidad para el tercer ejercicio de la prueba de acceso:

Familia Cerámica:

Existen arcillas para hacer cerámica artesanal de secado al aire que puedes comprar en tiendas de manualidades para practicar. Si no tienes acceso a arcilla puedes preparar estas pruebas modelando plastilina.  Del mismo modo puedes conseguir versiones de las herramientas utilizadas para la prueba en bazares o tiendas de manualidades por un precio asequible. Su calidad no será comparable a la que encontrarías en una tienda de arte pero te ayudarán a familiarizarte con sus técnicas.  

Recubrimientos Cerámicos: 

  • Entiende el Enunciado: El primer paso es comprender completamente lo que se te pide. En este caso, debes crear un relieve en una plancha de barro utilizando los dibujos que realizaste en el ejercicio 2 como base. Tu objetivo es transformar esos dibujos en un relieve tridimensional.
  • Revisa tus Dibujos Previos: Los dibujos que hiciste en el ejercicio 2 son la base de tu trabajo. Revísalos detenidamente y considera cómo puedes adaptarlos al relieve en barro. Estos dibujos te proporcionarán la inspiración y las ideas para tu proyecto. 
  • Selecciona las Herramientas Adecuadas: El enunciado especifica que debes utilizar palillos de modelar, vaciadores y barro proporcionado por la escuela. Asegúrate de tener acceso a estas herramientas y familiarízate con su uso antes del examen. 
    • Si hacerte con ellas no es una posibilidad intenta leer sobre su uso o mirar vídeos sobre trucos y técnicas que te puedan ayudar
  • Planifica tu Diseño: Antes de comenzar a trabajar en el barro, planifica tu diseño. Decide cómo deseas que se vea el relieve final y cómo adaptar tus dibujos previos a esta forma tridimensional. 
    • Puedes hacerte croquis al respecto en una hoja aparte, el dibujo o texto que crees es para poder aclarar tus ideas. 
  • Presta atención a las proporciones: Mantén las proporciones en mente mientras trabajas en tu relieve. Debes asegurarte de que tu diseño se adapte a la plancha de barro de 20 x 30 cm y tenga un grosor de 2 cm. La atención a los detalles es clave.
 

Cerámica Artística:

  • Comprende el Enunciado: El primer paso es entender completamente lo que se te pide. En este caso, debes crear un volumen en barro basado en los dibujos que realizaste en el ejercicio 2. El volumen debe tener una altura de 15 cm y se trata de una “pieza de bulto”, lo que significa que es una obra tridimensional.
  • Revisa tus Dibujos Previos: Los dibujos que hiciste en el ejercicio 2 servirán como base para tu proyecto. Revísalos detenidamente y considera cómo puedes transformarlos en una pieza de cerámica tridimensional. Estos dibujos te proporcionarán la inspiración inicial.
  • Selecciona las Herramientas Adecuadas: El enunciado menciona que podrás utilizar herramientas como palillos de modelar, vaciadores y barro. Asegúrate de tener acceso a estas herramientas y practica su uso antes del examen para familiarizarte con ellas.
    • Si hacerte con ellas no es una posibilidad intenta leer sobre su uso o mirar vídeos sobre trucos y técnicas que te puedan ayudar
  • Planifica tu Diseño: Antes de comenzar a trabajar en el barro, planifica tu diseño. Decide cómo deseas que se vea la pieza final y cómo adaptar tus dibujos para crearla en tres dimensiones. 
    • Haz bocetos en una hoja aparte o pide barro para realizar una maqueta en menor detalle que te sirva como idea general. Materializar la intención te ayudará a afrontar el proyecto en su tamaño real.
  • Presentación:Una presentación cuidadosa puede realzar la calidad de tu trabajo. Aprovecha este momento para hablar de cómo has realizado la prueba hablando de porqué has utilizado ciertas técnicas o acabados. Se trata de darte la oportunidad de que quede claro tu proceso mental.
 

Familia Diseño de Interiores:

Decoración (PIDOD)  y Efímera

En la familia de Ciclos de Interiores solo hay dos especialidades, Decoración (PIDOD)  y Efímera. Asegúrate de entender la diferencia entre las dos, las pruebas son muy parecidas:  
  • La principal distinción radica en el tipo de espacio que debes diseñar:
    • Efímera se enfoca en espacios temporales desmontables, se pide un espacio no perdurable, como puede ser un lugar de venta a un aeropuerto o en un centro comercial.
    • Decoración (Pidod) se centra en espacios permanentes, como habitaciones.  

Tu objetivo 

Crear una representación visual de un espacio interior utilizando los dibujos que realizaste en el ejercicio anterior. Aquí tienes algunos pasos clave:
  • Selecciona tu Perspectiva: Elige una perspectiva para tu diseño. Puedes optar por una axonométrica, cónica (de un punto de fuga o de dos puntos de fuga), según tu preferencia y el efecto que deseas lograr.
  • Utiliza las plantillas disponibles: No te preocupes, el centro proporcionará plantillas que puedes utilizar para ayudarte en tu diseño. Puedes calcar o reproducir estas plantillas según sea necesario.
  • Diseña en un espacio de 4×5 metros: Dentro de este espacio, debes introducir el objeto (por ejemplo, una lámpara, silla o mesa) que dibujaste en el primer ejercicio. Asegúrate de mantener las proporciones correctas y considera cómo este objeto se integra en el espacio.
  • Práctica y planifica: Practica tus habilidades de diseño y planifica tu tiempo. Puedes crear bocetos preliminares para organizar tus ideas antes de comenzar el diseño final.
  • Técnica y Material: Utiliza la técnica y el material que consideres más apropiados para tu diseño. Asegúrate de que el formato sea DIN A3 y que el papel sea adecuado para tu técnica.
  • Añade contexto: Para dar una idea de las dimensiones y escala del diseño, puedes ayudarte situando una figura humana esquemática (sirve un muñeco de palos, no hace falta que le des detalles) para dar idea de las dimensiones.
  • Cuida los detalles: Presta atención a los detalles. Los pequeños elementos, como la iluminación, los colores y los materiales, pueden marcar la diferencia en tu diseño. 
    • Lee o mira videos sobre paletas cromáticas básicas y como los diferentes materiales pueden afectar a un espacio. 
  • Explica tu diseño: Si es necesario, proporciona una breve justificación escrita (no más de cinco líneas) que explique la solución que has alcanzado en tu diseño. 
    • Es un buen sitio para hacer referencia a tus bocetos preliminares.

Familia Gráfica y Audiovisual:

Gráfica Interactiva:

Primera Parte – Creación de Bocetos:

  • Comprende el Propósito: Antes de comenzar, asegúrate de comprender la finalidad de la aplicación móvil de la tienda de artículos. Esto te ayudará a generar ideas más efectivas. Puedes practicar pensando en que finalidad tienen las aplicaciones que hay en tu propio teléfono.
  • Dibuja los bocetos: Utiliza lápices, bolígrafos o rotuladores de un solo color para dibujar los bocetos de las tres pantallas requeridas. Presta especial atención a la disposición de los elementos, como el logo, el icono de carga y los botones de acceso.
  • Jerarquía Visual: Considera la jerarquía visual. Asegúrate de que la información más importante sea claramente visible en tus bocetos. Por ejemplo, el logo y el botón de acceso deben destacarse en la pantalla de inicio.

Segunda Parte – Desarrollo Creativo:

  • Refina tus bocetos: Basándote en los bocetos anteriores y en las indicaciones del centro, desarrolla tus ideas con más detalle. Piensa en cómo puedes mejorar la estética y la funcionalidad de las pantallas.
  • Recuerda lo que sabes: Utilizas aplicaciones todos los días, piensa en los elementos que forman las diferentes pantallas. 
    • Aprovecha la cercanía que tienes con los elementos necesarios para que sean la guía de lo que debe cumplir tu diseño
  • Técnica Libre: En esta parte, tienes libertad para utilizar la técnica que prefieras. Puedes emplear medios como lápices de colores, acuarelas u otros recursos artísticos para dar vida a tus diseños.
  • Aprovecha los Recursos: El centro te proporcionará recursos adicionales, como fotografías y hojas con la imagen de un móvil. Úsalos para mejorar la autenticidad de tus diseños.
  • Cuida los detalles: Presta atención a los detalles en tu trabajo final. Asegúrate de que todos los elementos estén en su lugar y que la composición sea atractiva y coherente.
  • Prueba y Ajusta: Antes de finalizar, revisa tu trabajo y asegúrate de que cumple con los requisitos del ejercicio. Asegúrate de que las pantallas sean claras y funcionales.
 

Gráfica Publicitaria:

  • Entiende el Enunciado: Comienza por comprender completamente lo que se te pide en el enunciado. En este caso, debes diseñar un cartel publicitario que incluya toda la información proporcionada en el enunciado del examen. 
  • Planifica tu Diseño: Antes de comenzar a trabajar en el cartel, planifica cómo deseas que se vea. Piensa en la disposición de los elementos, el uso del espacio, los colores y las fuentes que utilizarás. Asegúrate de incluir una interpretación adaptada del objeto dibujado en el ejercicio 2.
  • Organiza la Información: Debes asegurarte de que el cartel tenga una jerarquía visual clara y que la información se pueda entender rápidamente. Lee a este respecto y mira vídeos que te den ideas de cómo afrontar este reto. Guía simple sobre cómo dar jerarquía visual y ordenar la información en un cartel publicitario:
    • Título del Evento: Este es generalmente el elemento más importante. Debe ser grande, llamativo y colocado en la parte superior del cartel para que sea lo primero que vean las personas. Utiliza colores contrastantes o un estilo de fuente distintivo para destacar.
    • Imagen o Gráfico Principal: Si tienes una imagen o gráfico relacionado con el evento, colócala cerca del título o como fondo. Esto ayudará a crear una conexión visual con el tema del evento.
    • Fecha y Hora: Coloca la fecha y la hora debajo del título, pero aún en una posición destacada. Utiliza un tamaño de fuente ligeramente más pequeño que el título, pero lo suficientemente grande como para que sea fácil de leer.
    • Ubicación: Si el evento tiene un lugar específico, coloca la ubicación debajo de la fecha y la hora en un tamaño de fuente similar. Esto es importante para que las personas sepan dónde ir.
    • Información de Contacto: Si es relevante, como un número de teléfono o un sitio web para obtener más información, colócalo en la parte inferior del cartel en un tamaño de fuente más pequeño pero aún legible.
  • Considera la composición: Asegúrate de que la composición del cartel sea efectiva. Esto significa que los elementos deben estar equilibrados y distribuidos de manera que se vean armoniosos. Presta atención a la alineación y la disposición visual.
    • Leer o mirar vídeos sobre composiciones que funcionan puede ayudarte enormemente a la hora de realizar una buena composición rápidamente el día del exámen.
  • Utiliza los Materiales Correctos: El formato del cartel debe ser DIN A3 y el soporte debe ser papel de dibujo adecuado para la técnica que elijas.  Asegúrate de que tu cartel esté limpio y bien presentado. 
  • Practica la Justificación: Es tu oportunidad para explicar la solución que has alcanzado en tu composición. Esto no debe exceder las cinco líneas en la parte posterior de la imagen, pero es importante para contextualizar tu trabajo.
    • Utiliza lo aprendido en el bocetaje de diferentes ideas como guía para saber qué escribir en esta parte.
 

Fotografía:

Cualquier tipo de cámara es válida, incluso la del móvil, siempre que el aspirante pueda descargar las imágenes. Se permite el uso del filtro blanco y negro al realizar las fotografías pero no se permiten retoques fotograficos.  

Primera Parte – Propuesta de Serie Fotográfica: 250 palabras

  • Entiende la temática: Comienza por comprender la temática proporcionada y el objeto en cuestión. Esto es crucial para desarrollar una idea sólida. 
  • Idea Principal: A partir de la temática, crea una idea principal para tu serie fotográfica. ¿Qué historia o mensaje deseas transmitir a través de tus fotos?
    • Práctica planteándote temáticas amplias e imagina que idea principal sería la que elegirías en una serie.
    • Pensar en contar una “historia” en base a esta idea principal te ayudará a la hora de tener un punto de vista único en la realización de las fotografías.
  • Descripción Detallada: Redacta una descripción detallada de las imágenes que planeas crear. Considera aspectos como la composición, la escala de las imágenes, la iluminación (blanco y negro o color), la nitidez y otros aspectos estéticos relevantes.
    • Añade brevemente el porqué de la idea principal que has elegido.
  • Objeto Central: Asegúrate de que el objeto proporcionado aparezca de manera prominente en tus fotos. Esto debe estar en línea con la temática y la idea principal que has desarrollado.

Segunda Parte – Realización de Fotografías:

  • Utiliza tu Equipo: Puedes utilizar cualquier tipo de cámara, incluso un teléfono móvil, siempre que puedas descargar las fotos en formato JPG. Aprovecha el equipo que mejor conozcas.
  • Sin Edición o Retoque: Importante recordar que no se permite la edición o el retoque de las imágenes. Deben ser fieles a lo que capturaste en la cámara.
  • Tiempo de Descarga: Ten en cuenta que tendrás un límite de tiempo (5 minutos) para descargar tus imágenes en formato JPG, así que asegúrate de ser eficiente en este proceso.
  • Creatividad y Perspectiva: Muestra tu creatividad y tu perspectiva única a través de tus fotografías. Una forma sencilla de conseguir esto en el límite de tiempo es pensar que cada imagen debe contribuir a la historia que deseas contar.
  • Presentación de la Serie: Al presentar tu serie, asegúrate de que las imágenes fluyan y se relacionan entre sí para contar una historia coherente.
 

Ilustración:

Prepararte para un examen creativo puede ser emocionante y desafiante al mismo tiempo. 
  • Comprende el Enunciado: Lo primero es entender completamente lo que se te pide. El enunciado te da una pauta general, pero es tu oportunidad para darle tu propia interpretación creativa. Debes adaptar los bocetos del ejercicio 2 a una composición a color basada en el tema que se te asigne. Puede ser un cómic, el diseño de una tabla de skate, una personificación… 
    • Piensa que el objetivo es darle un punto de vista creativo a los bocetos del primer ejercicio. 
    • Practica convirtiendo tus bocetos objetivos en cualquier cosa que te pase por la mente, se trata de ejercitar la imaginación. 
    • Ante la duda personificar es una buena forma de empezar a ejercitar el músculo de la creatividad. 
  • Revisa tus Bocetos Anteriores: Los bocetos que realizaste previamente son tu punto de partida. Revísalos detenidamente y considera cómo puedes transformar esas ideas en una composición a color. Estos bocetos son tu base creativa.
  • Explora Ideas en Bocetos Adicionales: Se te pide que hagas al menos tres bocetos adicionales además de la ilustración final. 
    • Utiliza estos bocetos para experimentar con diferentes enfoques y conceptos.
    • Anota tus pensamientos y observaciones junto a estos bocetos. Esto te ayudará a documentar tu proceso creativo.
  • Elige tus Técnicas y Recursos Gráficos: Tienes la libertad de elegir las técnicas y recursos gráficos que consideres adecuados para tu proyecto. Puedes utilizar lápices de colores, acuarelas, marcadores o cualquier medio que te permita expresar tu visión de manera efectiva. Elige los que te transmitan más y dedica un tiempo antes del exámen a familiarizarte con sus diferentes técnicas
  • Documenta tu Proceso: La breve justificación escrita que se solicita es tu oportunidad para explicar la solución que has alcanzado en tu composición. Esto no debe exceder las cinco líneas en la parte posterior de la imagen, pero es importante para contextualizar tu trabajo.
    • Utiliza lo aprendido en el bocetaje de diferentes ideas como guía para saber qué escribir en esta parte.
  • Destreza y Percepción: Este examen se centra en tu destreza artística específica, tu capacidad de observación y tu percepción visual. Dedica tiempo a trabajar en los detalles y asegúrate de que tu composición sea sólida desde el punto de vista formal.
    • Leer o mirar vídeos sobre composiciones que funcionan puede ayudarte enormemente a la hora de realizar una buena composición rápidamente el día del exámen.